Οι θεατρικές παραστάσεις που θα δούμε φθινόπωρο-χειμώνα στην Αθήνα

Δημοσιεύτηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 2025

Η θεατρική σεζόν 2025-2026 χαρακτηρίζεται από πολλές επαναλήψεις και παραστάσεις που αλλάζουν θεατρική στέγη, αλλά και από συνεργασίες που ενδέχεται να προκαλέσουν έκπληξη, ξένους σκηνοθέτες που έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και πολυσυζητημένες μεταφορές από κινηματογραφικές ταινίες που δεν έχουμε ξαναδεί στο θέατρο.

Θεατρικές παραστάσεις της σεζόν 2025-2026

Οι επαναλήψεις από τις προηγούμενες σεζόν

Για δεύτερη χρονιά

Στο Εθνικό συνεχίζονται για δεύτερη σεζόν οι τρεις παραστάσεις που έκαναν πρεμιέρα την άνοιξη του 2025. Ο λόγος για την «Καρυάτιδα!» του Γιώργου Καπουτζίδη, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Μαυρογεώργη, που φέτος θα φιλοξενείται στο θέατρο Κάππα, αλλά και τις «Τρεις αδερφές» του Αντον Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη. Τέλος, το «Φάουστ», σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη, επιστρέφει με άλλο καστ στους δύο κεντρικούς ρόλους: Χάρης Φραγκούλης (Φάουστ) και Ανδρέας Κοντόπουλος (Εωσφόρος).

Στο θέατρο Πορεία συνεχίζεται ο συγκλονιστικός μονόλογος της Λένας Παπαληγούρα «Prima Facie», σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου. Στο ίδιο θέατρο μετακομίζει το «Όταν έκλαψε ο Νίτσε», σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου. Στο Άλμα συνεχίζονται και οι δύο παραγωγές της προηγούμενης σεζόν, το «Festen», σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, και το «Blue Train» του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν, με ανανεωμένο καστ.

Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης επιστρέφει με τη «Φάλαινα» στον Ακάδημο για όσους δεν πρόλαβαν να το δουν έπειτα από τα συνεχή sold out. Το ίδιο και η Μαρία Ναυπλιώτου στο «Ακρωτήρι» στο Ιλίσια, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, με συμπρωταγωνιστή για φέτος τον Νικόλα Παπαγιάννη.

Στο Βεάκη και πάλι η προσέγγιση του «Δον Ζουάν» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τον Πάνο Βλάχο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Στο Βέμπο έχουμε και φέτος το «Ένας ήρωας με παντούφλες», όπου ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο. Στο θέατρο Προσκήνιο συνεχίζεται το «Λεωφορείο ο πόθος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Στο Σύγχρονο Θέατρο θα δούμε και φέτος τον «Πουπουλένιο» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, με μια μικρή αλλαγή στη διανομή: ο Δημήτρης Πιατάς αντικαθιστά τον Αλέκο Συσσοβίτη. Για δεύτερη χρονιά θα παίζεται και το «Καπούτ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Διαμαντόπουλου, στο θέατρο Αλκμήνη. 

Στο Επί Κολωνώ συνεχίζεται η «Linda», όμως όχι με την Κατερίνα Λέχου, αλλά με τη Μυρτώ Αλικάκη. Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και φέτος το «MERDE!» του Suyako, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή, μια κωμωδία για τα κακώς κείμενα του θεάτρου, με τον Νίκο Καραθάνο σε έναν ρόλο που δεν τον έχουμε συνηθίσει, αλλά και τον Γιάννη Νιάρρο να κλέβει την παράσταση με την ερμηνεία του. Η «Μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι, σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη, μετά την καλοκαιρινή της περιοδεία, επιστρέφει στο Ακροπόλ τον Νοέμβριο. Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει τη Ραραού και μέσα από πολύ χιούμορ μάς διηγείται ένα μεγάλο μέρος της ιστορίας της Ελλάδας. Για δεύτερη χρονιά θα παίζεται και η παρασταση «Νεκρές ψυχές» του Νικολάι Γκόγκολ, στο θέατρο Θησείον από την ομάδα Gaff, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη. 

Το «Μάθε με να φεύγω» του Άκη Δήμου, που ανέβηκε πέρυσι για πρώτη φορά στο Hood Art Space, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη, μεταφέρεται στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Στον Κάτω Χώρο συνεχίζεται αυτή τη χρονιά το «Ιβάν εναντίον Ιβάν», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη. Στο Θέατρο Χώρα για δεύτερη χρονιά τα «Ανεξάρτητα κράτη» των Γιώργο Παλούμπη και Αντώνη Τσιοτσιόπουλου. 

«Οι άγριοι» σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη παίζονται για δεύτερη χρονιά στο Τζένη Καρέζη. Ο Σάββας Στρούμπος συνεχίζει με τις «Δούλες» του Ζενέ στο Άττις-Νέος Χώρος. Η παράσταση των Ρέι Κούνεϊ και Τζον Τσάπμαν, «Στο τσακ», σε προσαρμογή και επεξεργασία της Δήμητρας Παπαδοπούλου και σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, επιστρέφει σε νέα στέγη, στο Αλέκος Αλεξανδράκης, με ανανεωμένο θίασο.

Το δίδυμο της «Φθινοπωρινής ιστορίας», σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, Σταύρος Ζαλμάς-Πέμη Ζούνη μεταφέρεται στο θέατρο Αργώ, για να μας ταξιδέψει σε μια ιστορία αγάπης όπως μόνο ο Αλεξέι Αρμπουζόφ ξέρει να συνθέτει. Για δεύτερη σεζόν θα παίζεται και το «Χωρίς αναστολή» της Μαρίας Μαυρικάκη στη Θεατρική Σκηνή Αντώνης Αντωνίου.

Το «Τhe acid test» της Άνια Ράις, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Ντίνου Ψυχογιού, συνεχίζεται στο θέατρο Εν Αθήναις. Το ίδιο και η «Μπουμπού» του Δημήτρη Μητσοτάκη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά. Στο Αλάμπρα συνεχίζεται το «2:22 – A Ghost Story» του Ντάνι Ρόμπινς, σε σκηνοθεσία του Φάνη Μουρατίδη, αλλά με ανανεωμένο θίασο.

Στο θέατρο Μπέλλος και φέτος το «Ήλιος με δόντια», σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, και, για τρίτη χρονιά, το «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» του Ματέι Βίζνιεκ, σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου. O Johny O. επανέρχεται στο «Nomsferatu» στο θέατρο 104, όπως και το «Vanya», που σκηνοθετεί ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Καραμίχο στο θέατρο Τέχνης. Στο θέατρο Χώρος συνεχίζεται φέτος το «Μάτς» από την ομάδα B.p.m. theater group, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Δανάης Λιοδάκη. 

Στο Δίπυλον έχουμε δυο παραστάσεις που συνεχίζονται από την προηγούμενη σεζόν. Πρόκειται για τη «Μέρα της φούστας» σε σκηνοθεσία Ζωής Χατζηαντωνίου, αλλά και «Τα σκυλιά» σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, που αλλάζουν φέτος θεατρική στέγη.

Το «Μια ζωή - Ο μονόλογος μιας μοδίστρας» με τη Νένα Μεντή, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, αλλάζει φέτος στέγη και θα παίζεται στο Πτι Παλαί. Για ακόμη μια σεζόν θα απολαύσουμε την Άννα Αδριανού στο έργο του Άγγελου Ανδρεόπουλου «Η Λένι Ρίφενσταλ κοιμάται τα βράδια;», σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, αλλά στον Μικρό Κεραμεικό. Ενώ η Όλια Λαζαρίδου επιστρέφει και φέτος, από τον Δεκέμβριο, στον «Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς», σε σκηνοθεσία Δανάης Ρούσσου, σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο για την παράσταση στα Ιλίσια.

Στο θέατρο Radar για δεύτερη χρονιά «Οι βρικόλακες» του Ίψεν, σε σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη, ενώ στο Από Μηχανής ο «Φιάκας» του Δημοσθένη Μισιτζή, σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου, με τον Γιώργο Γαλίτη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Στο Φούρνος θα δούμε «Το έργο δυο χαρακτήρων» του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Στέλιου Γιαννακού, ενώ «Το απόρρητο» του Ιβάν Βιριπάγιεφ επιστρέφει στο θέατρο Διάνα. Η «Στρίγγλα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιόλιου, μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Σαίξπηρ «Το ημέρωμα της στρίγγλας» μετακομίζει φέτος για λίγες παραστάσεις στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Στο Olvio συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά το έργο της Λένας Κιτσοπούλου «Ο Μουνής», σε σκηνοθεσία της Νατάσσας Παπαμιχαήλ. 

Στο Μικρό Παλλάς συνεχίζεται «Η δεξιά, η αριστερά κι ο κυρ Παντελής» του Αλέκου Σακελλάριου και Πάνου Γιαννακόπουλου, όπου σκηνοθετεί αλλά και πρωταγωνιστεί ο Σταμάτης Φασουλής. Στο ίδιο θέατρο μετακομίζει φέτος η Σοφία Μουτίδου με το «Χούγια ή θάνατος». 

Για τρίτη χρονιά

Για τρίτη χρονιά ο Αργύρης Ξάφης στο Θησείον, με τον μονόλογο «Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί σε αυτό το μέρος» του Ζουζέπ Μαρία Μιρό, σε σκηνοθεσία Ζωής Ξανθοπούλου. Στο Στοά επιστρέφει και φέτος η διασκευή του Θανάση Παπαγεωργίου στο διήγημα του Μποστ «Το επάγγελμα της μητρός μου», με την Εύα Καμινάρη στον ρόλο της μητέρας. Στο θέατρο Βασιλάκου ο Ορφέας Αυγουστίδης συνεχίζει για ακόμη μια σεζόν με τον καθηλωτικό μονόλογο του «Η μηχανή του Τούρινγκ», σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Στο ίδιο θέατρο μεταφέρονται και «Οι Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαïστράλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη και Χάρη Κρεμμύδα.

Για τρίτη σεζόν το έργο του Θανάση Τριαρίδη «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε δεν είναι σφύριγμα τραίνου», σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, αλλά φέτος στο Olvio. Στο Χορν συνεχίζεται το «Μάρτυρας κατηγορίας» της Αγκάθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, ενώ στο Μικρό Γκλόρια θα παίζονται οι «Στρακαστρούκες» του Δημήτρη Σαμόλη, σε σκηνοθεσία του Μάριου Κακουλλή και στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής η «Ράβδος», σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα. 

Στο θέατρο Σταθμός, τρεις παραγωγές συνεχίζονται για μια ακόμη σεζόν. Το «Οι γριές μαζεύουν την τσουκνίδα» του Ντέλλα, έπειτα από την ένταξή του και στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025 θα παρουσιαστεί για ακόμη μια σεζόν. Ο Ντέλλας ετοιμάζει για τον Μάρτιο μια ακόμη παράσταση, με τον τίτλο «Ο Έλλην βρικόλαξ- Η επιστροφή». Οι άλλες δυο παραστάσεις που θα παιχτούν και φέτος είναι το «Όταν μεγαλώσω θα γίνω Νανά Μούσχουρη» αλλά και το «Γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη. 

Περισσότερες σεζόν

Για 4η συνεχόμενη χρονιά το «Μια άλλη Θήβα» του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου στο θέατρο Κνωσός (παραγωγή Θέατρο του Νέου Κόσμου). Το ίδιο και το «Πάρτι της ζωής μου» στο Διάνα, σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά με την Ελένη Ράντου επί σκηνής και τη Μιρέλα Πάχου να τη συνοδεύει μουσικά, αλλά και το «Μπαμπάδες με ρούμι» των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου στο Αλίκη.

Για 5η χρονιά συνεχίζεται στο θέατρο Άλφα-Ληναίος Φωτίου το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη. Το ίδιο και «Το κόκκαλο», η θεατρική παράσταση που συνυπογράφουν ο Άρης Ασπρούλης και η Ιόλη Ανδρεάδη, σε σκηνοθεσία της τελευταίας, επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Σημείο. Στο ίδιο θέατρο έρχεται τον Οκτώβριο, για λίγες μέρες, ο Αμερικανός ηθοποιός Τζιν Ζιλέτ για να ερμηνεύσει το «Αρτώ-Βαν Γκογκ».

Για 10η χρονιά συνεχίζεται «Το κιβώτιο» στο Studio Mαυρομιχάλη και για 11η χρονιά τα «Ραδίκια ανάποδα» του Γιώργου Γαλίτη, που φέτος θα το δούμε στο Altera Pars. Eνώ για 14η χρονιά στον Νέο Ακάδημο θα παίζεται ο μονόλογος της Κατερίνας Διδασκάλου «Η πόρνη από πάνω».

Από την περιοδεία στην κλειστή θεατρική στέγη

Το «Εκείνος και εκείνος» του Κώστα Μουρσελά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγα, ξεκίνησε το ταξίδι του το καλοκαίρι του 2025 με μια περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, με τον Γιώργο Κωνσταντίνο και τον Λεωνίδα Κακούρη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Τον Οκτώβριο θα μεταφερθεί στο Αργώ. Το ίδιο συμβαίνει και με την «Ηλέκτρα εντός» του Δημήτρη Τάρλοου. Το έργο έκανε πρεμιέρα στην Επίδαυρο και αποτέλεσε την πρώτη σκηνοθετική δουλειά του καλλιτεχνικού διευθυντή του Πορεία στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Με ανανεωμένο καστ –που περιλαμβάνει και τον ίδιο τον σκηνοθέτη στον ρόλο του Αίγισθου– επιστρέφει στο θέατρο Πορεία από τον Δεκέμβριο. Ο σκηνοθέτης αποφάσισε να κάνει δυο ισχυρές μεταγραφές από την «Ορέστεια» του Τερζόπουλου. Έτσι, τον ρόλο της Κλυταιμνήστρας τον έδωσε στην Αγλαΐα Παππά, που αντικαθιστά την Ιωάννα Παππά. Επίσης, ο Κωνσταντίνος Ζωγράφος επιλέχθηκε και εδώ για τον ρόλο του Ορέστη. Η τελευταία αλλαγή στο καστ είναι Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης στον ρόλο του φύλακα. Τέλος, το «Χάσαμε τη Θεία-Στοπ», σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη, με τον Ορέστη Τζιόβα και την Λίλιαν Κοντομάρη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, που ξεκίνησε στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος μεταφέρεται στο ανακαινισμένο θέατρο Φιλίπ. Το ζήτημα της κληρονομιάς, οι οικογενειακές σχέσεις και η δύσκολη οικονομική κατάσταση των ηρώων είναι ζητήματα που θίγονται στο κείμενο του Γιώργου Διαλεγμένου με τον πιο γλαφυρό τρόπο. 

Οι νέες παραγωγές της σεζόν 2025-2026

Έργα που αναμένεται να κάνουν αίσθηση

Στο θέατρο Παλλάς, η χρονιά ξεκινά δυναμικά με μια μεγάλη παραγωγή, σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Φωκά Ευαγγελινού και κείμενο της Ζέτης Φίτσιου. Με φόντο μια απρόσμενη ιστορία αγάπης, το έργο μάς μεταφέρει στην Αλεξάνδρεια μιας του Μεσοπολέμου, στην αίγλη που γνώριζε εκείνη την εποχή. Με πολλά ιστορικά και πολιτιστικά στοιχεία, το έργο αιτιολογεί γιατί δικαίως κατείχε τον χαρακτηρισμό «λίκνο του πολιτισμού». Την «Αλεξάνδρεια» ζωντανεύουν σκηνικά ένα καστ αξιόλογων ηθοποιών. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε μια ομάδα αξιόλογων ηθοποιών: Άννα Μάσχα, Ιωάννης Παπαζήσης, Εριέττα Μανούρη, Λήδα Ματσάγκου, Χριστίνα Αλεξανιάν, Ελένη Καρακάση, Αλίνα Κωτσόβουλου, Φωτεινή Παπαθεοδώρου, Αλκιβιάδης Μαγγόνας. Τους πλαισιώνουν 15 ακόμη ηθοποιοί, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης έχει επιμεληθεί η Ευανθία Ρεμπούτσικα (Πρεμιέρα: 14 Νοεμβρίου). 

Στο θέατρο Πόρτα ανεβαίνει φέτος το «Dracula» του Μπραμ Στόκερ σε διασκευή και σκηνοθεσία του Θάνου Παπακωνσταντίνου, ο οποίος προσεγγίζει τον Δράκουλα όχι ως ένα σύμβολο τρόμου, αλλά ως καθρέφτη της κοινωνίας μας, ως έναν σύγχρονο μύθο, που επανασυνδέεται με τη ρίζα του, την επιθυμία. Ο σκηνοθέτης έχει επιλέξει μια δυνατή ομάδα συνεργατών και ηθοποιών ώστε να μεταφέρουν το όραμά του επί σκηνής.

«Το μικρό ταρανδάκι», η θεατρική παράσταση του Ρίτσαρντ Γκαντ που βασίζεται σε αληθινά γεγονότα και περιγράφει την καταδίωξή του από μια stalker, ιστορία που κατέληξε στα δικαστήρια, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Ιλίσια-Βολανάκης. Έγινε γνωστό στο ευρύ κοινό από την τηλεοπτική του μεταφορά στο Netflix, όπου μάλιστα πρωταγωνιστούσε ο ίδιος ο Γκαντ. Ο Διονύσης Πιφέας θα ερμηνεύσει τον μονόλογο, ενώ ο Μάκης Παπαδημητρίου έχει αναλάβει να τον σκηνοθετήσει.

 Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί στο θέατρο Κιβωτός την «Κουζίνα» του Άρνολντ Γουέσκερ, ένα πολύ δυνατό και επίκαιρο κείμενο για τους ρυθμούς της ζωής μας και τις στιγμές που προσπαθούμε να ζήσουμε και να μοιραστούμε. Στον κεντρικό ρόλο ο Μιχάλης Σαράντης. να σχεδόν άγνωστο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο «Ερρίκος ο Ε’» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Σημείο, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Διαμαντή. Ένα έργο αντιπολεμικό, με βαθιά πολιτικό χαρακτήρα, που επιλέγει το θέατρο για να γιορτάζει τα 40 χρόνια παρουσίας του στον χώρο. Στο ίδιο θέατρο, ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Γιώργο Νινιό στον «Αμερικάνικο βούβαλο» του Ντέιβιντ Μάμετ, ένα έργο που μας μεταφέρει στην Αμερική της δεκαετίας του 1970, σε ένα παλιατζίδικο. Με αφορμή μια παρεξήγηση, ο συγγραφέας μελετά την παρακμή του αμερικανικού ονείρου και το πώς δοκιμάζονται οι ανθρώπινες σχέσεις.

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης θα δούμε φέτος για λίγες παραστάσεις τη συνεργασία της Άννας-Μαρίας Παπαχαραλάμπους (σκηνοθεσία) με τον Δημήτρη Καταλειφό (πρωταγωνιστικός ρόλος) στο «Πριν ανοίξουμε φτερά» του Φλοριάν Ζελέρ. Το έργο διαχειρίζεται το ζήτημα της άνοιας, που εμφανίζεται ξαφνικά και ανατρέπει τις ισορροπίες στην οικογένεια. Ένα ακόμη έργο του Γάλλου συγγραφέα φέτος στα αθηναϊκά θέατρα. Πρόκειται για την παράσταση «Ο πατέρας», που έγινε κινηματογραφική επιτυχία το 2020, με το δίδυμο Άντονι Χόπκινς-Ολίβια Κόλμαν. Θα το δούμε στο θέατρο Στοά με τον Θανάση Παπαγεωργίου (που υπογράφει και τη σκηνοθεσία) και την Εύα Καμινάρη.

Στη συνέχεια, από τον Ιανουάριο του 2026, ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί την Άννα-Μαρία Παπαχαλάμπους στο «Η γυναίκα που μαγείρεψε τον άνδρα της» στο θέατρο Βέμπο, ενώ μαζί της συμπρωταγωνιστεί και η Έλενα Χαραλαμπούδη. Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί το κλασικό δίδυμο Βλαδίμηρος Κυριακίδης-Έφη Μουρίκη στο «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπι, στο θέατρο Ζίνα.

Το νέο κείμενο του Βασίλη Κατσικονούρη, «Ο φονιάς, το έγκλημα και η αθώωση», ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη. Πρόκειται για ένα έργο βασισμένο σε αληθινό γεγονός, σε μια γυναικοκτονία που έλαβε χώρα τη δεκαετία του 1960. Το «Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα» του Μπεθ Στιλ, μια σοκαριστική «σαπουνόπερα», παρουσιάζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Μια οικογενειακή γιορτή δοκιμάζει τις σχέσεις των μελών της όταν αποκαλύπτονται καλά κρυμμένα μυστικά. Ομοίως και το «Intra Muros» του Αλέξις Μιχαλίκ, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, μελετά τη ζωή και τις σχέσεις δυο κρατουμένων που εμφανίζονται για να συμμετάσχουν σε ένα θεατρικό εργαστήρι. Από τον Δεκέμβριο, στο θέατρο Βασιλάκου ο Θωμάς Μοσχόπουλος θα ανεβάσει με ένα καστ αξιόλογων ηθοποιών το έργο του Γκέοργκ Κάιζερ «Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα».

Ξένοι σκηνοθέτες έρχονται στην Ελλάδα

O σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της βερολινέζικης Schaubühne, Τόμας Οστερμάγιερ, έρχεται στην Ελλάδα για να σκηνοθετήσει το έργο «Ο εχθρός του λαού» του Ίψεν, επιλέγοντας μάλιστα ένα καστ αξιόλογων ηθοποιών. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Κνωσός, που χρησιμοποιεί από την προηγούμενη σεζόν το Θέατρο του Νέου Κόσμου για τις μεγάλες του παραγωγές. Ο Σέρχιο Μπλάνκο θα έρθει επίσης στο ΘτΝΚ για να σκηνοθετήσει το έργο του «Τα άνθη του κακού», ένα μονόλογο με θέμα τη βία, που θα αποδώσει η Δέσποινα Σαραφείδου. Με φόντο έναν πίνακα του Ρέμπραντ, ο συγγραφέας ουσιαστικά δίνει μια διάλεξη για τον ορισμό και τα όρια της βίας.

Στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση θα έρθει από το West End του Λονδίνου ο διεθνώς αναγνωρισμένος Βρετανός σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας Ρόμπερτ Άικ (γνωστός στο ελληνικό κοινό από το «The doctor»), που θα σκηνοθετήσει μια διασκευή του «Οιδίποδα», μετατρέποντας την κλασική τραγωδία σε ένα πολιτικό θρίλερ. Στον ομώνυμο ρόλο ο Γιώργος Κουρής, ενώ την Ιοκάστη θα υποδυθεί η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Ο Ζιλιέν Γκοσελίν, καλλιτεχνικός διευθυντής του Odéon Théâtre de l’Europe στο Παρίσι, θα έρθει στη Στέγη τον Οκτώβριο για να παρουσιάσει με τον θίασό του το «Παρελθόν», ένα έργο βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Ρώσου συγγραφέα Λεονίντ Αντρέγεφ. Με φόντο μια αποτυχημένη γυναικοκτονία, ο Γκοσελίν προσεγγίζει το ζήτημα της αποκαθήλωσης της αγάπης, με έντονες σκηνές αλλά και με εικόνες που παραπέμπουν σε έργα τέχνης. Στο αντίπαλο δέος έχουμε τον ύμνο στην αγάπη μέσα από τον «Χορό των εραστών» που θα ξαναπαρουσιαστεί για λίγες παραστάσεις στο τέλος του 2025, στο πλαίσιο αφιερώματος στον Τιάγκο Ροντρίγκες. Στο Εθνικό θέατρο θα παρουσιαστεί τον Νοέμβριο μια συμπαραγωγή με το Royal Court Theatre του Λονδίνου. Η Κέιτι Μίτσελ, η Νίνα Σεγκάλ και η η Μέλανι Γουίλσον συν-δημιουργούν το «Cow/Deer», το οποίο θα παρουσιαστεί αρχικά στο Λονδίνο και θα έρθει τον Νοέμβριο στην Αθήνα στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος. Τον Δεκέμβριο επιστρέφει στην Ελλάδα, στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού, το «Kontakthof», το εμβληματικό έργο της Πίνα Μπάους, 37 χρόνια μετά την πρώτη του εκτέλεση στο Ηρώδειο, τον Σεπτέμβρίο του 1988.

Κινηματογραφικές μεταφορές

Στο Άνεσις φέτος θα δούμε δύο έργα του Στίβεν Κινγκ, που έγιναν μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί η θεατρική μεταφορά της ταινίας «Η τελευταία έξοδος-Ρίτα Χέιγουορθ», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη και του Ορέστη Σταυρόπουλου. Στους δύο κεντρικούς ρόλους θα δούμε τον Νίκο Ψαρρά και τον Δημήτρη Παπανικολάου, ενώ τον ηλικιωμένο φύλακα θα υποδυθεί ο Δημήτρης Μποσταντζόγλου. Το άλλο έργο είναι το «Misery», στη διασκευή του Γουίλιαμ Γκόλντμαν, σε σκηνοθεσία Έλενας Καρακούλη. Ο διάσημος συγγραφέας Πολ Σέλντον (Αναστάσης Ροïλός) σώζεται από ένα αυτοκινητικό ατύχημα από τη «νούμερο ένα θαυμάστριά του», Άννι Γουιλκς (Φιλαρέτη Κομνηνού). Ανήμπορος, δίχως να μπορεί να ξεφύγει, βρίσκεται παγιδευμένος στα δίχτυα της stalker του.

Στο θέατρο Βρετάνια θα μεταφερθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα το «Άρωμα γυναίκας», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη, με τον Άκη Σακελλαρίου να ενσαρκώνει τον ρόλο που υποδύθηκε ο Αλ Πατσίνο στην εμβληματική χολιγουντιανή ταινία. Στον ρόλο της εκκεντρικής θείας του πρωταγωνιστή θα δούμε την Ξένια Καλογεροπούλου.

Το ελληνικό σινεμά στο θεατρικό σανίδι

«Η κόμισσα της φάμπρικας» των Ασημάκη Γιαλαμά και Κώστα Πρετεντέρη θα παίζεται στο ανακαινισμένο θέατρο Embassy, σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, με τη Δήμητρα Ματσούκα στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Πολύ αργότερα μέσα στο 2026 αναμένουμε τη θεατρική μεταφορά της «Τζένης-Τζένης», σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου, με τη Γαλήνη Χατζηπασχάλη και τον Χρήστο Λούλη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αλλά και τη Χάρις Αλεξίου σε μια εμφάνιση-έκπληξη.

Άλλα έργα που αναμένουμε να δούμε φέτος

Ο «Ράφτης κυριών» του Ζορζ Φεντώ, μια κωμωδία που σατιρίζει την υποκρισία της κοινωνίας μέσα από ιστορίες απιστίας ανεβαίνει στο θέατρο Γκλόρια, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, με τον Δημήτρη Μακαλιά στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Γρηγόρης Βαλτινός επιστρέφει έπειτα από κάποια χρόνια στο έργο των Τζέφρεϊ Χάτσερ και Μιτς Άλμπομ «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι», που ανεβαίνει στο Ιλίσια Βολανάκη σε δική του σκηνοθεσία. Στο πλευρό του ο Γιάννης Σαρακατσάνης. Το ίδιο και ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, που επανέρχεται σκηνοθετικά 10 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στο γαλλικό έργο «Το όνομα» των Ματιέ Ντελαπόρτ και Αλεξάντρ ντε λα Πατελιέρ, το οποίο θα παίζεται στο θέατρο Αθηνά, με κεντρικό ήρωα τον Κρατερό Κατσούλη.

Στο θέατρο Άλφα-Ληναίος Φωτίου θα δούμε φέτος το έργο «Τα παιδιά ενός κατώτερου θεού» του Μάρκ Μέντοφ. Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος σκηνοθετεί τον Πάρη Θωμόπουλο και την Ευσταθία Τσαπαρέλη σε μια ξεχωριστή ιστορία αγάπης. Στο Σημείο, ο Γιώργος Καραμίχος σκηνοθετεί το έργο «Ευγένιος» του Φρανκ Μακ Γκίνες, μια παράσταση που μιλά για την απώλεια με πολύ μαύρο χιούμορ. Το «Αγώνες και μεταμορφώσεις μιας γυναίκας» του Εντουάρ Λουί, που μελετά τον αγώνα για επιβίωση μιας γυναίκας, η οποία έχει μάθει να σκύβει το κεφάλι και να υποτάσσεται στα θέλω της πατριαρχίας, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Τζένη Καρέζη, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Σωτηρίου, με την Ελένη Κοκκίδου και τον Κωνσταντίνο Γεωργόπουλο στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Ένα έργο του ίδιου συγγραφέα ανεβαίνει στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας. Πρόκειται για το «Η Μονίκ δραπετεύει», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Σουλεïμάν. Το έργο μελετά τη σχέση μάνας και γιου, με πρωταγωνιστές την Θέμις Μπαζάκα και τον Δημήτρη Φουρλή. Στο ΦΙΑΤ θα δούμε μια παράσταση με πολύπλοκο τίτλο, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Πρόκειται για το «Ολική άμεση συλλογική επικείμενη σωτηρία» του Τιμ Κράουτς, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου με μουσική Τζεφ Βάνγκερ. Πρωταγωνιστές είναι η Πέγκυ Τρικαλιώτη, τη Νοεμή Βασιλειάδου και σε διπλή διανομή ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και ο Γιώργο Βαλαής. Μια αίρεση περιμένει το τέλος του κόσμου· μια μητέρα επιστρέφει για την κόρη της που γνωρίζει μόνο τις διδαχές του Πατέρα-Ηγέτη. Το έργο εξετάζει χειραγώγηση, συλλογικότητα και τον κίνδυνο ολοκληρωτισμού, καλώντας το κοινό να αμφισβητήσει δομές εξουσίας.

Η νέα παράσταση των Ρέππα- Παπαπαθανασίου με τον τίτλο «Πρόσεχε ποιον σκοτώνεις ανεβαίνει στην Πειραιώς 131, με πρεμιέρα τον Οκτώβριο. Στο θέατρο Αθηνών θα δούμε φέτος τον «Caveman» του Ρομπ Μπέκερ, σε διασκευή- σκηνοθεσία του Γιώργου Γαλίτη, με τον Σωτήρη Καλυβάτση στον ρόλο... σύγχρονου Νεάντερταλ. Στον Μικρό Κεραμεικό επιστρέφει η σάτιρα του Νικολάι Γκογκόλ «Ζευγαρώματα», σε σκηνοθεσία Αποστόλη Ψαρρού. Στο ίδιο θέατρο συνεχίζεται το έργο του Νίκου Κούνδουρου, που βασίζεται σε αληθινά γεγονότα, σε μια αποτρόπαιη γυναικοκτονία, με τίτλο «Η γέννηση ενός φαστίστα- η απολογία του Θεόφιλου Τσάφου», σε σκηνοθεσία της Γιώτας Κουνδουράκη.

Για 6 μόνο παραστάσεις έρχονται «Οι μεθυσμένοι» του Ιβάν Βιριπάγιεφ στο Olvio, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου. Πέντε ηθοποιοί υποδύονται δεκατέσσερα διαφορετικά πρόσωπα και αναρωτιόνται για το νόημα της ζωής, ισορροπώντας στο ίδιο σκοινί, έτοιμοι να πέσουν. Ομοίως και το «Μένγκελε» του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη θα παρουσιαστεί για λίγες παραστάσεις στο ΠΛΥΦΑ, προτού φύγει για περιοδεία στη Ζυρίχη. Στο Θησείον θα δούμε το έργο του Σαμ Σέπαρντ «Οι ερωτευμένοι», σε σκηνοθεσία της Έλενας Πέγκα, αλλά και «Τα χρόνια» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου. Στο Σύγχρονο Θέατρο θα δούμε τον Νοέμβριο «Το τεστ», σε σκηνοθεσία Χρήστου Σούγαρη, που θέτει ένα χρηματικό δίλημμα σε δυο ζευγάρια, ανατρέποντας τις μεταξύ τους ισορροπίες.  Ενώ στο Hood Art Space o Βασίλης Βηλαράς πρωταγωνιστεί στην «Εκδίκηση του Φώτη».

Η Τατιάνα Λύγαρη σκηνοθετεί στην Αμαξοστοιχία-Τρένο στο Ρουφ το θεατρικό έργο «Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της Νάομι Γουάλας, ένα τρίπτυχο ιστοριών, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα, που διερευνά τα ζητήματα της αγάπης, της απώλειας και του θανάτου υπό ακραίες συνθήκες. Στο Eliart ανεβαίνει η «Σκυλίσια ζωή» της Μάρτα Μπουτσάκα, σε σκηνοθεσία Αννέτας Παπαθανασίου, μια μαύρη κωμωδία για τον έρωτα και τον θάνατο.
Η Βίκυ Βολιώτη σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί το «Σε βλέπω» της Μέγκαν Κένεντι στο Μικρό Παλλάς. Μαζί της ο Θοδωρής Αθερίδης και η Πέγκυ Τρικαλιώτη –που συνεργάζονται για πρώτη φορά επί σκηνής- σε ένα ερωτικό τρίγωνο. Ένα διαφορετικό τρίγωνο εμφανίζεται στο έργο «Στην εξοχή» του Μάρτιν Κριμπ στο θέατρο Αποθήκη, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου. 

Στο Επί Κολωνώ ανεβαίνει από τον Οκτώβριο η παράσταση «Άσπρο-Μαύρο» του Κόρμακ ΜακΚάρθι σε σκηνοθεσία του Αντώνη Καφετζόπουλου. Επί σκηνής ένας καθηγητής πανεπιστημίου (Αντώνης Καφετζόπουλος) και ένας πρώην κατάδικος (Ζερόμ Καλούτα) σε μια υπαρξιακή συζήτηση για τη ζωή και τον θάνατο και σε έναν διάλογο- πρόκληση για ηθοποιούς και θεατές, όπου συγκρούονται δυο κόσμοι: το φως και το σκοτάδι. Στο Κιβωτός, το δίδυμο Άρης Σερβετάλης- Ελένη Μπίρμπου επιστρέφει για μια δεύτερη φορά στο «Όνειρο ενός γελοίου» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, μια παράσταση που δεν είναι επανάληψη αλλά μια διαφορετική προσέγγιση του έργου. Στο θέατρο Σταθμός, η Ζωή Ξανθοπούλου σκηνοθετεί το έργο του Jens Raschke «Κοιμούνται τα ψάρια». Η κεντρική ηρωίδα, η Γέτε (Ευγενία Δημητροπούλου), διαχειρίζεται το πένθος με έναν ξεχωριστό τρόπο, με πινελιές τραγικότητας, χιούμορ και ρεαλισμού. 

Κείμενο Ελλήνων λογοτεχνών στο σανίδι

Για πρώτη φορά ανεβαίνει επί σκηνής το τελευταίο μυθιστόρημα του Στρατή Τσίρκα «Χαμένη άνοιξη» στο θέατρο Πορεία, σε θεατρική διασκευή του Άρη Λάσκου και σκηνοθεσία του Βαλάντη Φράγκου. Το έργο μάς μεταφέρει στο ταραγμένο καλοκαίρι του 1965 και βλέπουμε πώς οι ραγδαίες πολιτικές εξελίξεις επιδρούν στη ζωή των ηρώων. «Το τρίτο στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, στο θέατρο Τέχνης. Στο Αμφι-θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου, 14 χρόνια μετά, η παράσταση «Γιοι και κόρες» του Γιάννη Καλαβριανού, σε νέο ανέβασμα που έχει επεξεργαστεί και σκηνοθετεί ο ίδιος. Το «Πιτσιμπούργο» της Σώτης Τριανταφύλλου μεταφέρεται στο Δώμα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Αρκαδίας Ψάλτη, με τη Τζωρτζίνα Λιώση επί σκηνής. Μια ιστορία αγάπης, ένας έρωτας δι’ αλληλογραφίας ανάμεσα στη Χίο και το Πίτσμπουργκ της Αμερικής το 1913, κατά τη διάρκεια του πρώτου μεγάλου μεταναστευτικού κύματος από Ελλάδα προς Αμερική.

Μπέκετ, Κάφκα, Ιονέσκο, Ίψεν, Μολιέρος και… άγιος ο Θεός!

Η Τατιάνα Παπαδοπούλου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, μαζί με τους Χορευτές του Βορρά, θα ανεβάσουν «Το κουκλόσπιτο» του Ίψεν, ως ένα σύμβολο απελευθέρωσης από τα κοινωνικά καλούπια, όπου οι ήρωες παλεύουν με το σώμα τους ώστε να απαλλαγούν από τα πάθη και τις επιθυμίες τους. Τη μουσική υπογράφει ο Μανώλης Φάμελλος. «Οι καρέκλες» του Ιονέσκο ανεβαίνουν φέτος σε δύο εκδοχές. Η μία είναι η αιρετική σκηνοθετική προσέγγιση, με ερμηνεία από τη Μαρία Διακοπαναγιώτου και τον Πάνο Παπαδόπουλο, στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου (Πρεμιέρα 30 Ιανουαρίου). Η άλλη είναι η προσέγγιση του Νίκου Κουφάκη που ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη.

«Το τέλος του παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ θα ανέβει στο θέατρο Ιλίσια από ένα άχαστο δίδυμο, το οποίο έχουμε ξαναδεί μαζί επί σκηνής: τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου. Τέσσερις χαρακτήρες σε ένα καταφύγιο προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις μεταξύ τους μετά το τέλος του κόσμου.Ο Άρης Μπινιάρης ανεβάζει στο Αrκ το έργο «Η δίκη» του Κάφκα, με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Εμπνευσμένος από το καφκικό σύμπαν, ο Μάριος Ιωάννου ανεβάζει την «Κατσαρίδα Κ.» στο θέατρο Αργώ, με τη Σοφία Καζαντζιάν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο «Ταρτούφος» του Μολιέρου θα ανέβει φέτος στο Αλκυονίς, σε σκηνοθεσία Ελένης Μαυρίδου, με τον Γιάννη Τσορτέκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ένα δικό του αφιέρωμα στον Τσέχωφ σχεδιάζει τον Δεκέμβριο ο Γιάννης Μπέζος με την παράσταση «ΒΛΑΒΕΡΕΣ ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΤΟΥ ΓΑΜΟΥ (Γελώντας με τον Τσέχωφ)» στο θέατρο Άνεσις. Με δική του μετάφραση και σκηνοθεσία συνδυάζει τρία έργα του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα, με σατιρική και απολαυστικά επίκαιρη σκηνική σύνθεση. Τον Ιανουάριο αναμένεται στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά το «Ιβανόφ» του Άντον Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, μ’ ένα καστ που περιλαμβάνει τους Αργύρη Ξάφη, Χάρη Φραγκούλη, αλλά και τον Μπλέιν Ρέινινγκερ να ερμηνεύει ζωντανά τα τραγούδια της παράστασης.

«Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέι» του Όσκαρ Ουάιλντ ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη-Μπογδάνου. Στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων-Γιάννης Βογιατζής, ο Γιώργος Σκεύας σκηνοθετεί τον Άρη Λεμπεσόπουλο στον «Αρχιμάστορα Σόλνες» του Ερρίκου Ίψεν.

Έργα νέων Ελλήνων δημιουργών

Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου έχουμε δύο καινούργια έργα Ελλήνων δημιουργών. Το πρώτο είναι «Οι δημοκράτορες» του Γιάννη Αποσκίτη (κείμενο και σκηνοθεσία). Βρισκόμαστε σε μια φανταστική πόλη, την Ωρυγία, όπου στήνεται ένα σκηνικό το οποίο κινείται στα όρια της παραφροσύνης, σχολιάζοντας την πολιτική επικαιρότητα του σήμερα. Το έργο αποτελεί δεύτερο μέρος της τριλογίας που ξεκίνησε με τους «Προβοκάτορες» (Πειραματική Σκηνή, Εθνικό, 2022). Το δεύτερο είναι το «Πόσα τσιγάρα έχω καπνίσει από τότε που έφυγες» της Μαργαρίτας Παπαγιάννη, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, που προσπαθεί να μας κάνει να κατανοήσουμε το ghosting. «Το δράμα της δημοκρατίας», σε κείμενο και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, μετά την παρουσίασή του στο Φεστιβάλ Κολωνού, έρχεται για 3 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης.

Με έμπνευση από την «Έντα Γκάμπλερ» του Ενρίκου Ίψεν, ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος έγραψαν ένα νέο έργο με τον τίτλο «Έντα», το οποίο θα ανέβει στο Τζένη Καρέζη, με την Έλενα Τοπαλούδη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Στο θέατρο Σταθμός οι ίδιοι υπογράφουν επίσης το «Αρμπάιτ», ένα σπονδυλωτό έργο με 7 διαφορετικές ιστορίες επικεντρωμένο στη θεματική της εργασίας. Ο Γιωργής Τσουρής ανεβάζει στο Άνεσις το νέο του έργο «Τζόνι Μπλε», μια σκοτεινή κωμωδία μυστηρίου που διαδραματίζεται σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία. Στον ρόλο του πατέρα ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, στην πρώτη του συνεργασία με τον Τσουρή. Το νέο κείμενο της Νεφέλης Μαϊστράλη, με τον τίτλο «Αθανασία» και πρωταγωνίστρια την Ελένη Τρίγκου, ανεβαίνει από τον Ιανουάριο 2026 στο Θέατρο Βασιλάκου.

το θέατρο Μπέλλος το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει», σε κείμενο που συνυπογράφουν ο Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος και η Βίβιαν Στεργίου, ενώ η σύλληψη ιδέας και η σκηνοθεσία ανήκει στην Αικατερίνη Παπαγεωργίου. Στο θέατρο Χώρος ανεβαίνουν οι «Ανέγγιχτες» των Αντώνη Χανιώτη και Λάμπρου Κομζιά, ένα έργο που παρακολουθεί τη ζωή τριών γυναικών οι οποίες βρίσκονται κλεισμένες στο σπίτι, αναμένοντας το τέλος του κόσμου. Το «Unborn» της Χριστίνας Κυρίτση, στο θέατρο Ρεκτιφιέ, θίγει ζητήματα σχέσεων μεταξύ αδερφών.

Η Βαλέρια Δημητριάδου θα παρουσιάσει το νέο της θεατρικό έργο (σε κείμενο και σκηνοθεσία της ίδιας) με τίτλο «Ένα κάποιο κενό» στο θέατρο Εμπορικόν. 7 άνθρωποι, με 7 διαφορετικές ιστορίες, σαν εσωτερικοί μονόλογοι μάς καλούν να αναλογιστούμε περί κανονικότητας. To νέο έργο του Βασίλη Μαγουλιώτη (Suyako), που σκηνοθετεί και ο ίδιος θα ανέβει τον Νοέμβριο στο Θέατρο Προσκήνιο. Η συναρπαστική εξέργεση του Χούλιο Τόγκα μας μεταφέρει στην Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση, σε μια Αργεντινή που παραθυμίζει Ελλάδα. Ενώ το νέο έργο σε κείμενο και σκηνοθεσία του Βασίλη Μαγουλιώτη (Suyako) θα ανέβει τον Νοέμβριο στο Προσκήνιο. «Η συναρπαστική εξέγερση του ΧούλιοΤόνγκα» μας μεταφέρει στην Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση, αλλά το σκηνικό και οι καταστάσεις μας θυμίζουν πολύ τη χώρα μας. 

Μια νέα ομάδα H Art By Trauma κάνει την εμφάνισή της στο Art 63 με την παράσταση «Καιρός να την πουλεύουμε» του Ν. Χαρνεζά, σε σκηνοθεσία Βασίλη Ρίσβα. Πρόκειται για ένα έργο με πολλά κωμικά στοιχεία που ακροβατεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και την υπερβολή.

Τα μιούζικαλ

Η «Αnnie», ένα από τα δημοφιλέστερα μιούζικαλ όλων των εποχών, έρχεται στο Θέατρο Παλλάς, σε σκηνοθεσία και απόδοση κειμένου της Θέμιδος Μαρσέλλου και με μουσική διεύθυνση του Νικόλα Γουάστωρ. Πρωταγωνίστρια ένα μικρό κορίτσι που ζει σε ορφανοτροφείο και την ενσαρκώνει επί σκηνής η Μυρτώ Φαραζή (σε κάποιες παραστάσεις την αντικαθιστά η Μαριάνθη Χρόνη). Η διευθύντρια του ορφανοτροφείου (Μαρία Κατσανδρή) της κάνει δύσκολη τη ζωή, μαζί με τον αδερφό της (Αργύρη Αγγέλου). Τη ζωή της προσπαθούν να της φτιάξουν, αναζητώντας τους γονείς της,  ο Γιάννης Στάνκογλου -που υποδύεται έναν δισεκατομμυριούχο άνδρα- και η γραμματέας του Δανάη Παππά. Τους πλαισιώνει ένας πολυμελής θίασος από ενήλικες και παιδιά. 

Μια μεγάλη παραγωγή θα ανέβει αυτή τη σεζόν στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Ο Πέτρος Ζούλιας σκηνοθετεί το «Μεγάλο μας Τσίρκο» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική Σταύρου Ξαρχάκου, με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη και τον Δημήτρη Γκοτσόπουλο στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και με τη συμμετοχή του Γιάννη Ζουγανέλη. Τους πλαισιώνουν 26 μουσικοί και ηθοποιοί.

Το «Hotel Amour» στο Ακροπόλ είναι η νέα παράσταση που υπογράφουν ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος (κείμενο και στίχοι) και ο Θέμης Καραμουρατίδης (μουσική), ενώ η Σμαράγδα Καρύδη έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία. Τέσσερα ετερόκλητα ζευγάρια συναντιούνται σε ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής ένα μια νύχτα που όλα επιτρέπονται.

Στον Μικρό Κεραμεικό ανεβαίνει το «Nina Simone - 4 octaves of freedom» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σωτήρη Καραμεσίνη, με πρωταγωνίστριες την Idra Kayne και τη Σάσα Παπαλάμπρου. Στο Christmas Theater επιστρέφει για λίγες ημέρες το «Cats» του Άντριου Λόιντ Βέμπερ (5 έως 9 Νοεμβρίου), για να φύγει στη συνέχεια για τη Θεσσαλονίκη, όπου παρουσιάζεται για πρώτη φορά.

Πηγή: AthensVoice/ Της Νίκης-Μαρίας Κοσκινά